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“必须生活下去！”“到莫斯科去！”在“中俄文化年”和契诃夫逝世120周年之际，中国国家话剧院新排话剧《三姐妹》10月26日至30日在国话先锋智慧剧场上演。
该剧导演李瑜，舞美设计王琛，灯光设计郭扬威风，由张奕聪、徐世昕、王子璇、杨冬麒、刘锐、李沫颔等演员联袂演出。作品通过百余年前契诃夫笔下三个姐妹的故事，激励当代观众为理想信念奋斗终生。
一场雷雨，众人手持黑伞上台，以蒙太奇的方式讲述着自己的内心，两块幕布轰然坠落，将观众带入到了三姐妹压抑、试图冲破桎梏的精神世界。
据介绍，这个版本的演出，并非模仿沙俄时期人物表象，而是将四幕剧改编成了24个紧凑的“切片”。导演李瑜用自己在俄罗斯所学的“行动分析法”帮助演员撬开理解人物、进入表演的大门。青年演员们身着现代服饰，在开阔的舞台空间扔飞盘、玩无人机、照拍立得，一边高声争论理想与现实，一边跳跃、哭喊甚至飞舞。
松弛感和趣味性，是这个版本演出的突出特征。李瑜认为这是一种表达态度：“我们不那么沉重，即便是面对我们景仰的大师，我们还是试图用更加开心的方式去和作者对话。”
“这版《三姐妹》不是大家想象中那样沉重、压抑、抒情诗式的氛围，而是充满了生机、趣味、喜悦，同时又能够带给你感动和思索，解开你心里的钥匙。”导演李瑜在接受记者采访时表示，在创排时他们就常被契诃夫的幽默感所打动，“他确实是一个非常高级的幽默家，我们也试图去把他的幽默转译出来一部分。”
从上半场的游戏感与轻盈感，到后面的朋克与电子乐，《三姐妹》运用管乐、爵士、古典、摇滚等诸多现代音乐元素呈现空间感。“在音乐上，我们不追求风格的统一，只希望它用在戏里的每一个段落，对于人物，对于事件，还有对于人物情绪的表达是准确的。”李瑜说。
国话青年演员张奕聪是个地道的东北人，他摒弃了中国人演外国戏的隔阂、生硬，不去刻意追求外国感，而是用中国北方人的语气、口吻，更加接地气，体现人物阳刚、正派的一面。
首演场伊莉娜的扮演者国话演员徐世昕，她通过分析角色的行为、心理找到了人物，甚至演着演着，“连呼吸的节奏都有了默契”，在她看来是一件神奇、幸福的事。从20岁时充满对世界的希望，直到26岁时看到生活的现实与折磨，大段的情绪爆发、哭喊与拥抱都让观众为之揪心。
全剧接近尾声的一幕，舞台的一角摆了很多个小孩的玩偶，那是李瑜导演对于未来文明世界的渴望与想象。“《三姐妹》是一个科幻片，讲述着人类文明的延续，对于虚妄信念的渴望，正是这种对于‘到不了的莫斯科’的渴望，对得不到的东西的永恒的向往，不断激励人们，赓续人类文明发展前行。”
距离契诃夫对二三百年后世界的终极追问，过去了100多年，话剧《三姐妹》要沿着契诃夫的脚步继续追问：我们留给未来孩子们的，会是一个什么样的世界？
“契诃夫写的是人的终极命题，不管拿到哪个时代，我们都会有所感知，因为他已经写到了人的本源性上的东西。”李瑜对南方+记者表示，现代人拍不出古代戏，他对契诃夫充满了热爱和憧憬，并且从来都没有想过用先锋的一种态度去颠覆他，“我只是很本真地，从我能做到、我能感受到、我能实现的方式，去表达契诃夫经典名剧的一些精神内涵。”
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